Undervisningsmetode bygget på øvelse og tilbakemelding
Du lærer ved å gjøre oppgavene selv, få konkrete tilbakemeldinger av instruktørene og øve videre på egen hånd mellom øktene.
Slik er en undervisningsøkt lagt opp
Hver økt starter med en kort gjennomgang av oppgaven, og så går du i gang med utstyret. Instruktøren forklarer det som trengs for å komme i gang, og resten lærer du ved å prøve selv og justere underveis.
Gjennomgangen er kort og konkret. Instruktøren viser hvordan en kobling gjøres, hvordan et kamera balanseres eller hvordan en fader skal føres, og så er det din tur. Vi mener at hendene lærer raskere enn ørene når det gjelder teknisk utstyr.
Øvelsene gjøres i små grupper slik at alle får være med på utstyret. Du bytter roller i løpet av kurset og får se sendingen både fra kameraets, lysets, lydens og regiens side. Det gjør deg til en bedre kollega uansett hvilken jobb du ender i.
Tilbakemeldingen kommer mens du jobber og etter at øvelsen er ferdig. Instruktøren peker på det som fungerte og det som kan gjøres bedre, og forklarer hvorfor. Du får være med å se opptak og høre på lydspor sammen med gruppen.
Fire instruktører har hvert sitt fag. Henrik Solberg underviser i utstyroppsett og kontrollrom, Marte Aasen i kameraføring, Torbjørn Lie i lyssetting og Ingrid Haugen i lyd. Alle har jobbet praktisk i studio eller på scene, og kan vise hvordan ting gjøres i virkeligheten.
Fremdriften følger modulene i læreplanen. Du bygger videre på det du har lært, og de siste øvelsene samler alle fagene i en hel sending med manus og rundown. Da ser du hvordan alt du har øvd på henger sammen.
Tre grunnregler for hvordan vi arbeider sammen
Vi øver på de små tingene til de sitter, snakker tydelig til hverandre og tar tilbakemeldinger som hjelp, ikke kritikk.
Undervisningen hviler på noen få enkle prinsipper som vi følger i hver økt. De handler om hvordan vi øver, hvordan vi snakker med hverandre og hvordan vi tar vare på utstyret og hverandre i et travelt studio.
- Praksis først
- Samarbeid
- Nøyaktighet
Øv videre på egen hånd
Læring skjer også mellom øktene. Vi legger opp til at du repeterer det du har gjort og prøver små variasjoner. Slik sitter ferdighetene bedre når du kommer tilbake til studioet neste gang.
Etter hver modul får du forslag til egne øvelser. Du kan for eksempel tegne opp et lysplott for et rom du kjenner, skrive en rundown for en tenkt sending eller lytte kritisk til lyden i programmer du ser hjemme og vurdere nivåene.
Det hjelper å bruke enkelt utstyr. Selv med et vanlig kamera og en lampe kan du øve på bildeutsnitt, avstand og skygger. Prinsippene er de samme som i studio, og du får øvd blikket for hva som ser bra ut.
Skriv ned det du lærer. Noter hvilke innstillinger som fungerte, hvilke feil som dukket opp og hva du gjorde for å rette dem. Slike notater blir en egen huskeliste som du kan bruke både på kurset og senere.
Ta med spørsmål til neste økt. Instruktørene setter pris på konkrete spørsmål om noe du har prøvd selv, fordi de viser hvor du står og hva som trenger mer tid. Ingen spørsmål er for små når det gjelder utstyr og rutiner.
Til slutt: samarbeid med de andre i gruppen. Dere kan øve sammen utenom øktene, bytte på roller og gi hverandre ærlig tilbakemelding. Da lærer dere mer enn hver for seg, og dere blir bedre kolleger.
Ta kontakt
Per e-post: [email protected]